姚晨唯一的错，捧她捧得太低调

有这样一部院线片。

上映半个多月，豆瓣看过仅千人。

为了拜访它，Sir专门挑了清明节阴雨连绵的下午。

与现实不同的是。

银幕里，阳光明媚，春色大好。

不仅如此。

当电影结束，Sir那场的所有人，都等到字幕放完，才陆续起身离开。

被刺中，被打动。

因为这样一部缓慢而壮美的电影，足以让你抽离于格子间的压抑，沉闷的日常。

陷入广阔的沉思——

关于生死。

关于女性。

关于我们每个人脚下那片土地。

脐带

制片人曹郁、姚晨。

熟悉的仅此而已。

导演演员都是生面孔，题材，更是珍稀。

蒙古族由于崇尚“逐水草而居”这样的游牧文化，没有儒家思想里等级分明的尊卑概念。于他们而言，亲情二字，更贴近血脉粘连间那股自然的呼应。

母亲，母爱。

这是一个母亲和儿子的故事。

但在Sir看来，更像一个女人和男人的故事。

当生命来到尽头，人类沧海一粟。

所有人的社会身份都被剥去，除了赤条条来去的肉体，究竟还会有什么被剩下？

这不仅是电影的主题。

也是人类共通的母题。

01

子宫

阿鲁斯，典型文艺青年。

“北漂”的收入来源是写写歌，做音乐，混口饭吃。

蒙古语和马头琴，是草原赋予他的核心竞争力。

这天正表演时，一个电话打来。

阿鲁斯想了想，没理。

是他与母亲的关系不好吗？

并不。

因为当镜头跟随这个年轻人从北京摇回老家，我们才看见那通来电被刻意忽略的原因。

阿鲁斯的妈妈患有阿尔兹海默症。

平日都是阿鲁斯的哥哥大嫂照顾她。

老人家整日神志不清，不是乱打电话嚷嚷着要回家，就是到处涂鸦，写写画画。

墙壁上，还留有母亲沾着尿液的大作：一棵奇怪的树。

一半繁茂，一半枯死。

回到老家，亲眼见识过妈妈发病的场景后。

阿鲁斯决定辞去工作。

他毅然带母亲独自回到草原，住回曾经的老房子里，他想，或许妈妈想回家，指的是这个家。

老房子里有父亲的遗物，有兄弟俩小时候的照片，也有母亲年轻时的回忆。

回到老房子后。

心智已经变得像小孩子一样的妈妈，刚开始也很高兴。

在湖中央跳舞。

蹲在墙角，喂蚂蚁吃东西。

和它们耳语：“回家啦，这里就是你们的家。”

儿子想的也没错，妈妈的确想念草原了。

因为只有与死亡相约的人，才明白赴约前生命倒数的可贵。

到了这时。

哪怕是一个被病毒入侵了神智的人，也会在潜意识中寻求依靠。

而肉体越虚弱不能自控，思想对安全感的渴望反倒会更加强烈。

儿子的归来与陪伴提供了安全感。

而回到草原对她来说，更像是孩子回到了母亲温暖的子宫。

倚门而望。

落叶归根。

有了儿子与故乡的依靠，病重的母亲仿佛被开启了最后的灵窍。

——还记得跳舞那幕吗。

她站在湖面的浅滩上，跟着脑海中的旋律晃动身体，咿咿呀呀的，是那么的忘我。

既像情窦初开的妙龄少女，也像在母体中伸展，在羊水中游动的胚胎。

这一刻，她拥有绝对的自由。

下一幕却残忍。

儿子走上前来。

阿鲁斯拿起手中的绳子，捆住母亲，将她拽离岸边。

捆住的母亲被强行拉回到现实世界，而整个过程也犹如脐带牵出的胚胎分娩。

——静谧的世界被迫抽离。

年过古稀的母亲，第一次露出了像刚睁眼婴儿一般的不知所措。

她只能认命地，任凭儿子将自己一点点拽走。

此时，电影的第二层主题才带着不适感浮现。

哪怕回到了草原。

短暂快乐后的母亲，又开始嚷嚷那句重复的话：回家，我要回家。

儿子也终于爆发。

有完没完！

回家，到底要回哪？

02

胚胎

导演很喜欢，也擅长用各种意象表达主题。

片名，脐带。

整部电影从开始到结束，母亲的安危，一直被儿子用一根绳子系住。

日出，他跟着她四处游荡；

日落，她跟着他乖乖回家。

有时母亲在前面，有时儿子在前面，只是中间的维系永远不变。

还有个情节。

大儿子来看望母亲和弟弟，洗过头的母亲玩心大起。

披散着长发，绕着哥俩不断打转。

在两个高大却拿她没有办法的成年男人身上，用绳子绕出一圈圈勒紧的环。

母亲开心极了，露出孩子般烂漫的笑容。

而儿子们却不知所措，傻傻地站在原地。

原来再顶天立地的人类，最初的依靠不过倚仗一根细细的脐带。

生命哪怕孱弱至极，最后的欢愉，也还是基于那一根细细的脐带。

人的来处与归处。

如此赤裸相像。

太阳下山的时候。

大儿子要回城里，要回自己的家了，母亲这才恢复整部电影中为数不多的清醒。

她看着儿子上车发动引擎，像草原上苍老的母马看着小马踏蹄远去的背影。

暖金色的余晖下。

只有长长的、杂乱的鬃毛，在风中飘荡。

“我的小鸟们都飞走啦”

电影开始出现第一个转折。

还记得墙壁上的那棵树吗。

某天夜里，一个醉汉酒驾冲进老宅，把土坯墙撞出一个大洞。

没办法，母子俩只好先用白色的塑料膜把洞封起来。

但这显然连权宜之计都算不上。

因为在草原的暴风骤雨之中，白色的塑料膜，脆弱到像一层羊水将破的胎膜。

摇摇欲坠的老宅再难住下去。

也是在这个晚上，母亲与儿子的身份，第一次发生了互换。

面对屋外呼呼的风声与哗哗作响的塑料膜。

她把头靠在他怀里，用一副幼童害怕且依恋的姿态，轻轻叫出了那个词：爸爸。

是的，阿鲁斯一回到老宅就知道了真相。

妈妈魂牵梦萦的家，与她那早已去世的父母有关。

一张被尘封的老照片里，妈妈和她的爸爸妈妈，站在一棵半生半死的树下。

那幅壁画也在这时串起因果。

“要回家”并不是什么癔症的幻想，因为那棵树，是她对家最后的记忆。

曾经，阿鲁斯的外公因为在沙尘暴中出去找羊，便再也没有回来。

外婆也在那年随着丈夫一同去了。

这样的悲剧在我们城市人看来难以想象，但它，却真切地被遗留在妈妈的记忆深处。

她虽然也成了某人的妻子与母亲。

但女儿这个最初的身份，却被永恒地丢失在了只有一个人还记得的春天里。

如果她也就这么离去。

那么那棵生死树仅存的另一半，想来，也摆脱不了同样的命运。

阿鲁斯做了一个决定：

带妈找树。

想带她回到记忆最开始的地方，了却心愿，也想当做最后陪伴，看看她摈退了所有执念之后，究竟生命还有何所求。

电影此时发生二次转折。

出发找树的前一晚。

儿子在房里熟睡，失眠的母亲却隔着玻璃窗，看到了从未见过的幻象。

叮铃的旋律中，一支盛大的仪仗队跳着舞，用最欢乐的姿态朝她招手。

月亮倒映在湖面上。

而遥远美丽的湖畔，站着两个微笑不语的人。

那是爸爸妈妈。

他们举着火把，来接她了。

03

新生

《脐带》其实是后来的名字。

电影的原名是“漫游在蓝色草原”。

前者的意思明显直接。

而后者则为整部电影的拍摄色调点了睛，平添了一种幽幽野火般空灵浪荡的美感。

摄影曹郁的掌镜功力自不必多说。

整部电影的主题基调虽是国产银幕上少见的女性与母系形象，却从未陷入这种类型片最容易陷进的桎梏中去：

比如讲母爱必讲生育伟大，比如谈母职一定要谈自我牺牲。

《脐带》虽然讲的是母亲。

但镜头却一直聚焦在内蒙草原两代人之间生命力的传递上。

电影至少藏着三层重生。

第一层，关于创作。

创作，为人类存在而产生意义，却也投射着人类在环境中的局限。

比如儿子音乐人的身份。

他本想到大城市寻求突破，不想一辈子埋没于青草和马粪。

一个微妙的细节。

母亲从影片开始，便始终抱着一把小琴，是儿子早就丢掉不要的，不知道她什么时候又捡了回来。

阿鲁斯看着妈妈抱着自己丢掉的琴不放，慢慢悟了。

如果是真的热爱音乐。

如果是真的热爱家园。

那么对自己来说，是不是应该焕新这里，而不是逃离这里？

他开始聆听草原上那些从未被自己留意过的音乐：

风声、水声、母亲哒哒的脚步声。

这儿不该只有马头琴和呼麦

我们也不该一直活在过去

灵感一旦迸发。

就连落日卡在树枝桠的缝隙里这样平凡的日常。

搭配急促电子音的声响，整个画面也能重新焕发活力，美到像腔隙中跳动的心脏。

简直像一个老人重新年轻了一般。

直到电影最后。

阿鲁斯才下定决心，从母亲手里接回那把琴。

他既将那个丢失了音乐本质的自己找回，也让母亲眼前的人与记忆中那个弹琴的小男孩重合。

两代人的脐带，到了这一刻，也从有形化为无形。

电影讲的是母爱，也不止母爱。

它其实更多的是围绕一个母系的系统与她的子民之间的呼唤与洄游。

母子引出第二层重生——

关于这片肥沃，却也正在凋零的土地。

回到草原，普通话不能说，要说蒙语；摇滚没人听，得唱呼麦；不吃米饭，都喝酥油茶。

大城市再受欢迎的文艺歌手在母亲的跟前，也不过是个乳臭未干的小脏屁孩。

儿子在寻找母亲，而母亲也在寻找自己的父母。

而失落的传统，急需在新一代身上汲取新的血液。

就像导演说的：

这其实是生命与亲情循环往复的过程。

死亡与新生。

是最终结局的指引，它或许需要一份具体可触的亲情作为载体，但形式之下，却拥有比人类的感情更宏大细腻的内核。

草原民族的背景下，你可以理解为日月更替，牛群迁徙，草长莺飞。

电影有一幕。

脐带二字缓缓出现，背景，是九曲回环的支流相交，汇成河海。

比人更盛大的是宗教，比宗教更盛大的是神灵，比神灵更盛大的是自然。

其实电影到了这里，已经完成了它的使命。

只是免不了教人好奇。

这样壮丽的笔法，又会收尾在何处呢？

——说回妈妈的故事。

如果你还记得，导演将所有的情绪，都收拢在了那个夜晚。

那个在她的幻象中，父母举着火把，来寻自己回家的夜晚。

也是在那一晚。

我们第一次，听到了妈妈的名字。

“走吧，娜仁左格”

她怔了。

已经许久没有人这么叫过自己。

大儿子眼里，她是不懂事的疯妈，在儿媳妇眼中，她是家庭沉重的负担。

而在阿鲁斯眼中，妈妈就是妈妈。

哪怕他短暂地担负起“家长”的责任，但母亲于自己，仍旧是不可逾越的高山。

这样的情况下。

一个妈妈，又怎么能够离开自己的孩子，自由自在地去做另一个人呢？

直到导演给了这样一个结局。

夜晚。

在草原人民盛大的篝火狂欢里，大家骑马射箭，阿鲁斯演奏的马头琴声悠扬着传遍整个草原。

看到这仪式，大概懂了——

第三层重生，信仰的重生。

妈妈。

哦不，是娜仁左格，她再次陷入忘我的喜悦。

因为她现在什么都有了。

找回了自己的记忆，听见了古老的歌谣，身边还有儿子相伴。

我感到很幸福

阿鲁斯站在她面前，与她跳舞，和她说话。

他眼里含着泪水。

此刻妈妈变得分外陌生：她不像妈妈，不像妻子，不像长辈。

而是那个年轻的，他从未见过的娜仁左格。

她不需要再负担任何身份，只想被称呼那个最初的名讳。

看着他的眼泪，这个被叫做娜仁左格的少女有些吃惊。

闪烁着亮晶晶的好奇，轻声问道：

而儿子只是流着泪看她，摇摇头回答：

娜仁左格笑了。

她温柔地安慰面前的孩子。

也是到这里，阿鲁斯的眼泪再也止不住。

母亲，这是在与自己做最后的告别。

一舞毕，他看着她放开自己的手，走向远处。

这次，他也在湖畔，看到了那支华丽的仪仗队，以及呼唤着她乳名的男女。

过来呀

娜仁左格

少女看出了神。

她想继续往前走，却被身上的绳子绊住。

于是她最后一次停下，回头望向镜头，神情无措。

这次阿鲁斯会怎么做？

放心，《脐带》没有像大多数国产片那样，别扭地留给你一个宽慰，却又虚伪的结局。

牛刀掏出，脐带隔断。

母亲不会再回来，也不需要再回来。

她走向熊熊燃烧的火焰。

火焰那一头。

必定是一个水草丰茂的地方。

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