范冰冰，下海了

范冰冰，有新片了。

前不久，她主演的《绿夜》发布预告。

不到48小时，小破站播放量突破百万。

值得一提的是，这是一部同性题材电影。

网友纷纷惊呼，连范冰冰也「下海」了。

因涉税问题在内娱封杀，已经过去五年。

这五年来，范冰冰无时无刻不想着法子复出。

没想到，这次不仅成功担纲主演，该影片还成功入围了今年柏林电影节全景单元。

劣迹艺人复出，自然也引发了不小的「洗白」担忧。

当然，事业污点是永远无法洗白的。

范冰冰本人，也基本不可能重回内娱。

那么，这次复出到底是怎么回事？

下一个汤唯？

这场复出，其实早有「剧透」。

去年10月，范冰冰就曾在韩国釜山国际电影节上意外亮相，被授予杰出亚洲演员大奖。

碍于疫情，她没有出席领奖。

但在获奖致辞的视频中，吐露了自己的复出进度。

她表示，期待与更多韩国电影人合作。

并向粉丝喊话，相约明年的釜山国际电影节。

「我们明年见！」

这也让许多人猜疑，范冰冰很可能会像汤唯一样，闯入韩国影视圈。

2022年的韩影舞台，所有目光都聚焦在汤唯身上。

范冰冰闷声不响，连续操作。

先是飞抵韩国，面见顶级大导姜帝圭。

两人曾在2011年合作过《登陆之日》，因此结缘。

《登陆之日》

随后，又相继晒出与多个韩国著名电影人的合影。

包括因《狩猎》风头无两的李政宰、郑雨盛，以及拿奖拿到手软的朴赞郁。

同时，在小荧屏出镜。

在韩剧《知情人》中，特别出演一位大反派。

戏份不多，气场拉满。

不少人惊呼，范冰冰是要效仿汤唯的路线。

但，她的野心恐怕不止于此。

「我不是你的替代品」

这部《绿夜》的构架，与《分手的决心》也有些相似。

紧扣「移韩华裔女性」这一群体，主打大女主、两性、悬疑等元素。

不同之处在于，本片启用双女主路线。

讲述两个绝望边缘女人为解放自己、逃离无用丈夫，互相帮助扶持，在首尔的迷乱世界中的冒险故事。

范冰冰近乎素颜出演，而且说的是韩语。

边缘的角色，破碎的生活，疲惫的神情……

不禁让人想起曾经的《苹果》《观音山》。

另一位女主演李珠英，凭借《梨泰院Class》成名的韩国女演员。

去年与日本导演是枝裕和合作完《掮客》。

她与范冰冰的互动满含暧昧，在正片中也极有可能上演大尺度戏份。

鲜明的LGBT元素，令本片有了角逐柏林水晶熊奖的机会。

这也是范冰冰作为主演的电影，再度入围柏林电影节官方单元。

上一次，还是16年前李玉导演的《苹果》。

《苹果》

不过，《绿夜》并不能被简单地划为一部韩国电影。

其中，华语元素非常浓。

导演韩帅，是一位内地的新晋女性导演。

2020年，她曾凭借剧情片《汉南夏日》，获得第71届柏林国际电影节新生代单元儿童单元最佳影片奖。

从地区划分来看，本片又完完全全是一部港片。

没有内地资本，不存在合拍之说。

所以，范冰冰此次出征国际电影节，是绕过了内地，进入到了另一个赛道。

内地女演员的出路？

《绿夜》引起关注，并不只是因为范冰冰。

更在于，内地女演员的题材破禁。

下海，是网友此次讨论的高频词。

LGBT元素，放之整个内娱都别开生面。

与范冰冰往日的形象，也有着巨大反差。

2010年，范冰冰身着一袭龙袍，步入戛纳红毯。

从此，奠定了「红毯女王」的地位。

在红毯如战场的名利场，占尽先机。

不仅如此，范冰冰还精通炒作。

在她之前，明星还仅仅是演员。

大家拼作品、拼奖项，在公众面前刻意保持神秘与低调。

范冰冰则靠在采访中制造话题，在公关中不断释出硬照，引爆关注。

跨在时代中间，成为演员中最会炒作的流量。

金锁变成范爷，陆续输出了一系列金句。

「万箭穿心，习惯就好。」

「别低头，皇冠会掉；别流泪，坏人会笑。」

「我不嫁豪门，我就是豪门。」

彼时，范冰冰的每一篇通稿，都引来啧啧称奇。

而纵观她在国产剧里的形象，大多是男性凝视下的产物。

《封神榜之凤鸣岐山》中，她是妖娆妩媚的妲己。

《武媚娘传奇》里，她饰演的武则天全无谋略。

靠苦情博眼泪，成为执着撕逼的恋爱脑。

这套戏路，是个人特色，也是自我圈禁的枷锁。

范冰冰此前的复出之路上，也曾因此吃瘪。

国际特工片《355》，是她在海外的首度尝试。

阵容强大，聚齐了杰西卡·查斯坦、佩内洛普·克鲁兹等一众影后。

剧本题材吸引人，被不少人称为女版007。

消息释出后，短暂上过热搜。

然而，本片却遭遇了滑铁卢。

不仅在国内被抵制，在海外也口碑大翻车。

影片本身对女性形象的物化，被海外观众所厌弃。

而范冰冰所饰演的中方女特工，也折射出亚洲女星在好莱坞的脸谱化困境。

范冰冰曾多次试图打破自己的银幕形象。

关于她的演技，褒贬不一。

但，她终究是凭借自己的努力拿到过不少影后。

一边，牢牢抓住冯小刚。

2003年，两人合作《手机》，范冰冰以此获得大众电影百花奖最佳女主角。

2016年，又合作《我不是潘金莲》，拿到中国电影金鸡奖最佳女主角。

另一边，又与李玉联手。

2007年，她主演的《苹果》第一次杀入柏林电影节主竞赛。

2010年，主演的《观音山》入围东京电影节主竞赛，并拿下最佳女主角奖。

然而，范冰冰无论怎么突破自己，被热议更多的始终是激情戏与绯闻。

提起《苹果》，人们总是迫切地想知道范冰冰是否假戏真做。

并伴随着私生子传言，不断发酵。

于是乎，《绿夜》的出现一度引起了诸多网友的破防。

其破防的原因，并不是一个劣迹艺人的东山再起。

而是一个内地演员，成功以环大陆的形式实现角色的破禁，并借此重登国际舞台。

这部影片最值得关注的，也并非替范冰冰洗白。

而是反衬了国产电影的题材受限、内娱女演员的角色固化。

这一情绪效应，与去年杨紫琼、汤唯的破圈翻红不谋而合。

也无怪《绿夜》的豆瓣热评，隔空cue了周迅。

内娱没一个能打？

近几年，内娱不断遭受「审美降级」的质疑。

有人说，范冰冰之后，内娱一个能打的都没有了。

引发了一阵怀念之声。

但，这其实是一个伪命题。

内娱的悲哀，从不在于少了一个范冰冰。

所谓审美降级，不正是网友们推波助澜的吗？

一边怀念着缺席的「女王范」，一边将「焦虑」二字压在明星身上。

《乘风破浪的姐姐》曾试着打破这道枷锁。

第一季第一期，节目组列出三个矛盾：性别、年龄、偏见。

然而三季过去，冲突却不断内化。

女星们各自展示的精致容颜，一定程度上也激化着焦虑。

相较于姐姐们的作品，网友更喜闻乐见「塑料姐妹情」「撕逼修罗场」等词条。

节目的本来意义被虚焦，本末倒置。

今年春节档，「叔圈」火了。

从刘德华、梁朝伟，到张译、张颂文，重新定义了观众眼中的「天菜」。

秒杀小鲜肉，打响了男性破除年龄焦虑的第一枪。

但，「叔圈」走红的背后，是无数中年女演员的尴尬。

中年男演员或许缺少流量，却从不缺好的剧本。

从《破冰行动》《觉醒年代》到《狂飙》，正剧似乎成了中年男演员厮杀的战场。

女性角色则退居故事的边缘，沦为辅助剧情的工具人。

中年女演员只能坐在台下，根本没得选。

在这个时代，女星们仍然面对着无处不在的严苛审视。

并受困于行业潜规则，难以打破瓶颈。

犹记得，海清在颁奖典礼的呼吁，请求导演、制片人们多给中年女演员一些机会。

却遭到忽视、被群嘲「当众要饭」。

回头再看《苹果》诞生的2007年，不禁让人唏嘘。

那一年，不仅是范冰冰走上国际的开端。

还有，余男主演的《图雅的婚事》，夺得柏林电影节金熊奖。

汤唯主演的《色，戒》，斩获威尼斯电影节金狮奖。

此后数年，三位女演员的事业各自沉浮。

汤唯成为一代文艺女神，却又在内娱接连发展不顺。

如今主动出走，在韩国重新翻红。

范冰冰一度在娱乐圈如日中天，是雷打不动的吸金女王。

直至偷税丑闻捅破，被列为劣迹艺人。

而余男则不久后与王全安分手，事业停滞。

在无数的国产烂片里，作为花瓶被消费殆尽。

去年，让汤唯翻红的《分手的决心》导演朴赞郁，在夺得戛纳最佳导演奖后发表了一段发言，引人深思。

「希望能够活跃交流，出现更多的泛亚电影。」

国际电影人交流，本应该是时代趋势。

如今却因为各式问题停滞，反而成了劣迹艺人的救命稻草。

多元化、国际化、现实题材，俨然成为国产电影的致命弱项。

反而让其他地区的电影，把内地女演员捧上高地。

这，又何尝不是内娱的损失？