《007》导演的这部新作，失手了

近年来有个现象，越来越多的国内外导演从不同角度出发，试图定义各自心中“电影的意义”。

从张艺谋的《一秒钟》到上周刚刚聊过的达米恩·查泽雷新片，无不向我们展示了大导们对于电影艺术的热爱，以及对特定时代的情结。

而曾执导过《美国丽人》《007：大破天幕杀机》《1917》的奥斯卡最佳导演萨姆·门德斯也加入其中，他透过一段跨越种族与年龄的男女情感关系的刻画，回答关于电影、影院的意义。‍‍

如此多的名导扎堆地聚焦迷影话题和“电影是什么”，到底是真情怀抒发还是自恋或矫情？

今天就借着这部名为《光之帝国》的新作继续谈谈。‍‍

《光之帝国》的故事设定在1980年代的英国沿海小镇，围绕一家名叫“帝国电影院”里的影院员工们展开。

实力派奥斯卡影后奥利维娅·科尔曼（《宠儿》《王冠》）饰演了一名得过且过的影院值班经理希拉里，每天都忙碌在影院各处。

一直以来，她都半推半就地承受着来自老板（科林·费尔斯 饰）的“潜规则”要求，小心维持着自己生活的秩序。

老实古板的她秉承着“不应该薅公司羊毛”的宗旨，拒绝走进影厅观看任何一部电影。

不过随着年轻、迷人的黑人小伙子史蒂芬（迈克尔·沃德 饰）入职，她的生活轨迹开始发生变化。两人在日益相处中，逐渐生出“忘年恋”的情愫。

希拉里的生活也因为这段恋情被点亮，终于得以勇敢地对实施潜规则的老板“Say No”。

日子一天天过去，两人的关系逐渐深入，他们身上各自所背负的人生矛盾也逐渐显露。

看似成熟稳重的希拉里，其实是一名时刻受社工监护的“精神分裂”患者。她是一个会在“特殊情境”下突然爆发愤怒的疯女人。

而看似完美的史蒂芬，则是深陷于特定时代下种族矛盾的被害者。

当时虐待黑人的社会事件时有发生，他时刻都处于被暴力摧残的致命威胁中。

电影弱化了时代的宏大叙事，将镜头对准了一群因电影而聚集的普通人的生活起伏，一边是银幕上的梦幻，一边是略带残忍的现实。‍

导演借由角色之口，道出了他对于电影院的深厚情感：“电影院是最公平的地方，无论白种人还是黑种人，大家平等地聚集在这里，共同庆祝一部电影的诞生。”

片中的帝国电影院安静地矗立在海边，迎接着各种银幕故事的开始与结束，也见证着出入影院的普通观众们，在时代浪潮下被裹挟的生活。

故事的尾声，一直在影院工作却从未看过任何一部电影的希拉里，终于走进影厅，静静观赏着大银幕上的《富贵逼人来》，流下被影像感动的第一滴泪。

正如我们日常走进影院一样，此刻的希拉里身处黑暗，身后的那束光带她沉浸到另一个崭新的世界，获得逃离纷杂的人生片刻。

这也是导演所表达的，电影院之于观众的最本质的意义。

同样都是写给电影的情书，《光之帝国》与去年底大导演斯皮尔伯格的《造梦之家》所呈现的视角却完全不同。

《造梦之家》具有明显的自传色彩和精英主义，导演以创作者的角度切入，刻画了一个从小爱好用摄影机记录生活的孩子，逐步成长为电影导演的故事。

片中，爱电影的孩子所拍摄的日常碎片，串联起了整个家庭十几年间的变化。透过镜头，他发现了母亲不堪的秘密，最终也通过“影像”理解了家庭的真谛。

斯皮尔伯格从“我”出发，以创作者的视角和“家庭影像”的呈现方式，送出了一封极其私人的电影情书。

而《光之帝国》则是从更加普世的观众视角切入，刻画了一群爱看电影的普通人，展现他们在电影院这个公共空间相遇、彼此产生情感连接的故事。

下面这段来自放映员诺曼的台词，可谓是从观众角度，道出了我们对电影的深切感受。

“电影画面的组成只是静止的帧图，两帧之间隔着黑暗，但你的视觉有个小小的缺陷，当我把胶片每秒钟运行24帧时，你就看不见当中黑暗的部分了。”

“这就是生命的错觉。”

值得一提的是，这部“关于电影的电影”也是导演萨姆·门德斯和金牌摄影罗杰·狄金斯继《锅盖头》《007：大破天幕杀机》《革命之路》《1917》之后的第五次合作，二人水到渠成的默契也为本片的光影质感增色不少。

灵动的钢琴旋律搭配流畅的运镜，80年代英国南岸的风光以一种宁静、治愈的状态呈现在观众面前。

虽然电影整体的叙事比较“流水账”，但在绝美视听的加持下，观众很快就能沉浸其中。

除此之外，奥斯卡影后奥利维娅·科尔曼的封神演技也是本片的一大看点。

现实中的她，在从戏剧学校毕业后的几年里一度无戏可拍，因生活窘迫她还曾做过清洁工。

到了45岁那年，在世人所定义的“中年危机”之下，她却凭借《宠儿》获得第91届奥斯卡金像奖的最佳女主角。

外貌并不出众的奥利维娅·科尔曼用实力打破了世俗对“好莱坞女星”的定义，展现出了中生代女演员的无穷力量。

此次在《光之帝国》中，她所饰演的希拉里是一位深陷情绪困扰的中年妇女。

角色随时处于“精神失控”的危险边缘，因此她的表演需要十分精准地拿捏和切换。

从坠入爱河时的羞怯与善妒，到陷入“疯狂”时的偏执与野蛮。‍

这位“精神分裂患者”在奥利维娅真挚地演绎下，变得格外生动，让人同情。

配合着绝佳的摄影与运镜，电影中一些“发疯”的桥段反而被她诠释出了一种“义愤填膺”的侠义风范，活像一位不畏世俗的女英雄。

片中一些铿锵有力的女性宣言从这位“疯女人”的口中“叫喊”出来，则显得更为掷地有声。

不过这封带着清新海风的电影情书，也有一个必须承认的观看“硬伤”，那就是——节奏慢且散。

《光之帝国》偏于生活流的风格，它致力于展现出日常生活的真实形态，却淡化了最为关键的叙事张力，导致故事情节显得松散。

纵然有“电影情怀”的加成，但种族主义和女性困境的议题也表现得干瘪俗套，少有振聋发聩的感觉。

这也是该片在豆瓣仅仅收获6.7分的原因。

导演萨姆·门德斯与主演奥利维娅

总结而言， 《光之帝国》是一部视角独特，但优点和缺点都十分明显的迷影电影。

喜欢它的人会钟情于它诗意的视听呈现，而对于偏爱剧情紧凑的类型片观众而言，这部电影则显得寡淡如水。‍

如果你希望短暂的逃离生活，想寻找两个小时的短暂宁静，那么《光之帝国》也是一个不错的备选。‍‍

不过，经过了近年同类题材电影的扎堆，接下来想要再吸引观众，怕是难度很大了，若再拍下去，可就真有跟风与矫情之嫌了。‍‍‍‍‍